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专辑简介

专辑介绍：2004年11月15日，陈坤发行了个人首张专辑《渗透》，共收录10首歌曲，由陈又荣、Jim Lee、Petter、捞仔、丁薇等担任制作人。这张专辑不仅是他从演员向歌手跨界的标志性作品，更以独特的音乐风格与真诚的情感表达，展现了他对音乐的热爱与感悟。陈坤早年有过酒吧驻唱和东方歌舞团歌唱演员的经历，对音乐始终怀揣热情。2003年五六月份，在BMG公司的推动下，他启动专辑制作，却因兼顾拍戏而断断续续耗时半年完成。制作初期概念模糊，制作人通过了解他喜爱的波萨诺瓦、爵士等风格，确定了音乐方向，并从五百多首Demo中精心挑选曲目。过程中，团队倾注大量心血：丁薇为专辑创作三首歌曲；捞仔习惯在录音前与陈坤深入交流，再进入工作状态；首支录制的《烟花火》更是反复打磨近300遍，陈坤甚至因紧张出现缺氧，需吸氧缓解。整张专辑三次推倒重来，足见其对音乐品质的严苛追求。专辑名称《渗透》由陈坤亲自敲定，蕴含双重深意：一是希望歌声直击听众心灵，向灵魂渗透；二是宣告自己从演员身份向歌坛的跨界渗透。主打歌《烟花火》作为陈坤在录音棚的首作，承载着他对父亲的情感回忆，完成后效果惊艳，被选为首波主打，2005年1月斩获第十二届中国歌曲排行榜“内地十五大金曲奖”。其他曲目也延续了细腻的情感表达，整体风格贴合陈坤钟爱的多元音乐类型，既展现了他的歌唱实力，也传递出“一个喜欢音乐的普通人对音乐的感悟”。《渗透》是陈坤对自我身份的一次重要诠释——他希望通过音乐修正人们对艺人的单一认知，证明自己既是演员，也是歌手。专辑中，他的个性与情感通过歌声自然流露，不仅实现了跨界突破，更让听众看到了一个在音乐世界里真诚探索的陈坤，为其后续的音乐之路奠定了坚实基础。歌手介绍：陈坤的音乐发展历程兼具跨界探索的勇气与对音乐品质的执着，从演员到歌手的转型中，逐渐形成了个人独特的音乐风格。早年，陈坤便积累了丰富的音乐实践经验，曾在重庆的酒吧驻唱，还在东方歌舞团担任过几年歌唱演员，对音乐的热爱早已植根心底。进入演艺圈后，他并未放弃音乐梦想，2003年，在BMG公司的推动下，他启动了首张专辑的制作，兼顾拍戏与录音，历经半年打磨，于2004年11月15日发行个人首张专辑《渗透》。这张专辑由陈又荣、Jim Lee、丁薇、捞仔等知名制作人操刀，从五百多首Demo中精选曲目，融合了他喜爱的波萨诺瓦、爵士等风格。其中，主打歌《烟花火》录制近300遍，承载着他对父亲的情感回忆，不仅成为专辑亮点，更在2005年斩获第十二届中国歌曲排行榜“内地十五大金曲奖”，专辑名称“渗透”也暗含他从演员向歌坛跨界的深意。 此后，陈坤持续在音乐领域发力。2006年，发行第二张个人专辑《再一次实现》，延续了多元音乐风格的探索，专辑中歌曲《幻觉》《太认真》等进一步展现了他的歌唱实力与情感表达能力。除了专辑，他还为多部影视作品献声，如为电视剧《金粉世家》演唱插曲《月半弯》，旋律优美，成为经典；为电影《画皮》演唱主题曲《画心》（合唱版），深情的演绎与影片氛围相得益彰，广受欢迎。 陈坤的音乐作品始终传递着真诚的个人感悟，他以演员的细腻情感赋予歌声独特张力，又以对音乐的热爱不断突破自我，在跨界之路上留下了诸多令人印象深刻的作品，成为华语乐坛中兼具演员与歌手双重身份的独特存在。久久五月天综合网 专辑简介：斯特沃特·平科姆是一位艺术家，我们可以大胆地说他无所畏惧。以下几个因素的结合足以说明这一点：第一，他那把18世纪德国或法国的无名大提琴上装有粗大的琴弦；第二，这把琴的音调比现代传统低了不少；第三，演奏尔穆特·拉赫纳曼、伊安尼斯·塞纳基斯、莫顿·费尔德曼、多梅尼科·加利和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的惊人大胆且精致的作品；第四，在荷兰乡村一座非常精美但寒冷的小教堂里录制。斯特沃特的叙事技巧没有留下任何疑问，为什么这位来自密苏里州（美国）的年轻大提琴家深受同行和音乐爱好者的喜爱。“生活中的大提琴”这个标题可能看起来很简单，但听斯特沃特演奏会让你感受到他个人生活的一面，这是很多音乐家都不敢尝试的。这张专辑获得了2021年爱迪生奖“The Discovery”奖项。艺术家简介：美国大提琴家斯特沃特·平科姆比(Steuart Pincombe)迅速成名，成为一位对早期和当代音乐有着精湛诠释的实验音乐家。斯特沃特经常在北美和欧洲的知名场馆担任独奏家和室内乐音乐家，包括阿姆斯特丹音乐厅、布鲁日的音乐厅、卡内基音乐厅、考夫曼中心等，但他同样乐于在当地的咖啡馆或啤酒厂演奏。他的演奏不仅赢得了公众的广泛赞誉，也得到了评论家的高度评价：《费城询问报》称他是“一位音色优美、音准完美、乐句富有想象力的演奏家”，《斯特拉德》杂志称他是“杰出的独奏家”，技艺高超的大提琴家吉奥瓦尼·索利马(Giovanni Sollima)称斯特沃特是“一位全面的艺术家、真正的技艺高超的演奏家和诗人，完全能够驾驭各种语言和音乐风格”。除了众多的室内乐演出外，他还曾与Solistenensemble Kaleidoskop (德国)、Holland Baroque (荷兰)、Wallfisch Band (英国)、Symphonie Atlantique (荷兰)、Apollos Fire (美国)以及Springfield (密苏里州)交响乐团等室内乐团合作担任独奏。他的“Bach&Beer”音乐会被《克利夫兰平原报》评选为“年度十大古典音乐盛事”之一，而他与雷内·施费尔（Rene Schiffer）和阿波罗之火乐团（Apollo's Fire）的合作演出则被《泰晤士报》（英国）评为“2014年伦敦最佳古典音乐时刻”之一。斯特沃特定期在广播中亮相，曾亮相BBC、CBC、NPO和NPR，并最近开始在阿姆斯特丹的7 Mountain Records录音。斯特沃特和他的妻子米歇尔创立了“音乐在熟悉的空间艺术家团体”，旨在让其他杰出的艺术家能够接触到新的观众。该团体由当今一些最杰出的表演者组成。最近，斯蒂沃特和米歇尔搬到了密苏里州（美国），开始经营一个小型的、不依赖电网的农场。
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